中国书画史上特有的保护和美化书画以及碑帖的技术，又称装潢、装池、装背。在宣纸和绢素上所作书画，因墨内含胶质，画面多皱、易碎，只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩浓淡、构图繁简和画幅的狭阔、长短以相应的绫锦纸绢进行加工、美化和修复，使画面色彩、形象更为突出，以增强其艺术性，其历史深远。装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。

装裱 - 工艺介绍

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”

那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。

装裱图册

我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。西汉装裱绘画出现。南北朝多赤轴青纸，唐始用织锦装书画。张彦远则在《历代名画记》中专设“论装背裱轴”一节。宋多用绫绢为裱料，样式丰富。元代则专设机构以管理装裱书画。明清文人画的兴起，流行以素绢、浅色绢作裱料。而出现地区性装裱中心，以装裱的绫绢色彩、操作技法及裱幅形式的不同而划分的有京（北京）裱、苏（江苏）裱等。

装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。^[1]

宣和装：又称“宋式裱”。是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号（公元1119—1125年）而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。

吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。《装潢志》谓：“王州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及”。的高度评价。

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红帮：装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。

行帮：解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同，有一种专裱普通书画的，称为“行帮”。

一色裱：就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，只用一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。

二色裱：二色裱是在贡四周用上适色镶上，其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料，接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。

三色裱：三色裱，是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使读者感到空旷。

仿古装池：这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。

惊燕：亦称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”

中国书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随着书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。装裱可以说是对书画的深加工。明代周嘉胄在《装潢志》中说:“装璜优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装璜者，书之司命也。”(装裱得好坏，直接关系着名人手迹的存亡。笔者认为装裱这件事，是决定书画命运的大事。)正如近现代著名画家傅抱石先生在1957年1月3日《人民日报》上发表的《裱画难》一文中说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定画家而外，装裱是最重要的一关”，足见书画装裱在整个书画艺术中的重要性。

新作书画应及时装裱

装裱图册

凡新写好的字画，一般要存放一段时期，让墨色、印泥有一个自然晾干的过程，但最好不要长期放置，因为写画时受水墨、颜色和胶水的浸渍，干后就会凸凹不平、起皱痕，若不装裱衬托，非但不如原来的样子，还要减色。所以一定要及时装裱，才能使墨气托出纸面，使画面生动，有益于颜色滋润、饱满浑厚可观。而且经过艺术设计的装裱，显得整洁美观，更能增添神韵。要是放置不裱，如画心空卷的不实或折叠成块等。也不宜保护，存放时间日久就会从折叠处折断纸绢的纤维，印泥可能会转印到画面上。或不慎造成断裂破损、残缺、污染、变色、水渍等明显损伤，如最易发生黄色斑点，很难去掉，并容易招致蠹蚀。为日后收藏留下隐患，装裱后直接影响书画作品的品相，也影响观赏价值和艺术价值。如经常受潮湿，易生白、红、黑霉斑，若湿后粘连，就不易揭开，即使晾干也变成了废纸、烂纸灰，无法挽救。清代周二学在《赏廷素心录》中说：“书画不装潢，既干损绢素;装潢不精，又剥蚀古香。”(“书画不装裱，就会很快使绢面或纸心受到损坏;装裱得不精美，又会侵蚀书画原有的古色、古香的韵味。”)由此说明，要想书画保持永久，便于欣赏、收藏、流传，必须及时装裱。而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到书画作品的艺术效果。如有很高价值的新书画作品，装裱地好就会锦上添花。

古旧书画重裱时要慎重，宜选良工

历代传世及出土书画作品，或者由于装裱不佳，发生空壳脱落，或者由于在流传过程中被撕断，或者收藏保管不善，或者由于长期埋于地下朽烂叠粘，或者自然灾害等原因;如遇屋漏必沾雨水痕迹，如尘土、烟气常熏，则纸、绢画心变黑黄，其墨色暗淡无光，或受潮发霉被虫蛀鼠咬等，以致笔墨污损残缺，糟朽断裂破碎脱开等，无法再悬挂欣赏、研究。一般年代愈远的作品，受伤程度愈重，这就需要重新装裱。重新装裱必须经过精心揭裱修复，做到修旧如旧，犹如枯木逢春，才能恢复古书画作品的“原貌”，其功效等同于再次创造古旧书画的艺术生命，并再现原作的艺术风采，有益于欣赏收藏，延长古旧书画寿命。但古旧书画重新揭裱时要慎重，应当请教有经验的良工高手。明代周嘉胄在《装潢志》中说：“前代书画，传历至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医，医善，则随手而起;医不善，则随剂而毙。所谓‘不药当中医’，不遇良工，宁存故物。”(前代的书画，经过许多朝代的流传保存至今，没有不残脱的。如果想重新装裱，改换装潢，就像患了重病去请医生医治一样，医生的医术高明，就能随手药到病除，迅速恢复健康;医生无能，病人服了药会误事死亡。所以说：“不用药，保持病人的原状，是中等的治疗，乱用药不如不用药”。同样道理，古代的书画珍品，没有遇见优良的装裱工，宁愿保存残脱的旧画，以免在重裱时，被劣工揭损裁毁等。)古旧书画重裱如延医治病，这就说明了古旧书画重新装裱的重要性。需要重新装裱的古旧书画，应采用传统的裱画技术，给以修补装裱，使它能长期保存，这就是对古旧书画文物保护的一项重要贡献。如果遇上庸工滥施手术，就能置名迹于死地，故装裱的技艺高低，实系古旧书画艺术存亡的关键。装裱人员只有把技艺提到一定高度，才能把古旧字画装裱得更好，不至将少有的古迹毁于手下。例如在揭裱修复过程中，往往为了使古旧字画干净漂亮一些，便采用漂白粉漂洗。稍有不慎，就会把画纸腐蚀得更加糟朽。这对延存古迹大有害处，很珍贵的古书画，重裱得好，价值可以倍增，重裱得不好就成了废物，切切慎之。

书画装裱的设备及工具    

装裱图册

（一）工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。
（二）挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。
（三）案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。
（四）晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。
（五）拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。
（六）人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。
（七）排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。
（八）棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。
（九）裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。
（十）界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。
（十一）锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。
（十二）启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。
（十三）油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
（十四）砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。
（十五）蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。
（十六）其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。^[2]

立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。竖式装。
一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。
二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。
三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。
宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。
半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。 纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。
绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边” 集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。
锦眉装：画心上下镶压锦条。
间隔一色装：亦称隔断一色装，画心由一色绫料等装饰，天地头由纸或绫条间隔为两半。
框二色装：画心上下镶接绫隔水之后，左右镶与天地头相同质料的绫边。
屏条：画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。
通景屏：亦称集景屏、连屏、海鳗。几条或若干条尺寸相同、内容连贯的画或字，分别由一色花绫等镶料装饰，排挂在一起
对联：由二条字数相等、内容相连，画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。
卷轴：是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。
天头：古时称为“里”，绫质，多 为青湖色；
隔水：古时有人称为“引首”或“玉池”，绫质，多为米黄等浅色；
引首：亦称“迎首”纸质，或原白或染色，用于题字；
尾子：亦称“拖尾”，古时称为“ 贉 ”纸质，或原白或染色，用于叙记题跋。
撞边卷：画心镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边镶仿古皮纸边，并将其对折粘牢，再镶接天头。
转边卷：画心与引首挖嵌在染配好的绫或绢中，在镶接带小边的尾纸。
套边卷：画心按顺序镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边粘包仿古色棉连纸条即“套边”，再接镶天头。
蝴蝶装：亦称蝶式，也有人称开板式。因翻动时两页翘起，似一只展开双翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。画心由一色镶料装饰，挖嵌在右页，左页为副页或挖嵌“对题”，自左向右翻阅，裱件规格需视画心情况确定。
推篷装：亦称推式。因由下向上翻动时，似折叠的车篷，因得名。画心由一色镶料装饰， 挖嵌在下半开，上半开或空白、或挖嵌“对题”，裱件规格需视画心情况确定。
经折装：四条画心同时由一张镶料挖嵌，并留半开空白页。然后，左右交替折呈五页相连状，称“两半开”。 平开册页：是一种不加任何饰料，直接由宣纸托合的简易装饰。
转边册页：其嵌身料为绢或绫，不是采用通常的套边，而是以转边的方法解决脱丝毛边，故称转边册页。 册面：既本册页的封面与封底。

中国书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随著书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。装裱可以说是对书画的深加工。明代周嘉胄在《装潢志》中说：“装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书之司命也。”(装裱得好坏，直接关系著名人手迹的存亡。笔者认为装裱这件事，是决定书画命运的大事。)
新作书画应及时装裱
凡新写好的字画，一般要存放一段时期，让墨色、印泥有一个自然晾干的过程，但最好不要长期放置，因为写画时受水墨、颜色和胶水的浸渍，干后就会凸凹不平、起皱痕，若不装裱衬托，非但不如原来的样子，还要减色。所以一定要及时装裱，才能使墨气托出纸面，使画面生动，有益于颜色滋润、饱满浑厚可观。而且经过艺术设计的装裱，显得整洁美观，更能增添神韵。要是放置不裱，如画心空卷的不实或折叠成块等。也不宜保护，存放时间日久就会从折叠处折断纸绢的纤维，印泥可能会转印到画面上。或不慎造成断裂破损、残缺、污染、变色、水渍等明显损伤，如最易发生黄色斑点，很难去掉，并容易招致蠹蚀。为日后收藏留下隐患，装裱后直接影响书画作品的品相，也影响观赏价值和艺术价值。如经常受潮湿，易生白、红、黑霉斑，若湿后粘连，就不易揭开，即使晾干也变成了废纸、烂纸灰，无法挽救。清代周二学在《赏廷素心录》中说：“书画不装潢，既干损绢素；装潢不精，又剥蚀古香。”(“书画不装裱，就会很快使绢面或纸心受到损坏;装裱得不精美，又会侵蚀书画原有的古色、古香的韵味。”)由此说明，要想书画保持永久，便于欣赏、收藏、流传，必须及时装裱。而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到书画作品的艺术效果。如有很高价值的新书画作品，装裱地好就会锦上添花。
古旧书画重裱时要慎重，宜选良工。
历代传世及出土书画作品，或者由于装裱不佳，发生空壳脱落，或者由于在流传过程中被撕断，或者收藏保管不善，或者由于长期埋于地下朽烂叠粘，或者自然灾害等原因；如遇屋漏必沾雨水痕迹，如尘土、烟气常熏，则纸、绢画心变黑黄，其墨色暗淡无光，或受潮发霉被虫蛀鼠咬等，以致笔墨污损残缺，糟朽断裂破碎脱开等，无法再悬挂欣赏、研究。一般年代愈远的作品，受伤程度愈重，这就需要重新装裱。重新装裱必须经过精心揭裱修复，做到修旧如旧，犹如枯木逢春，才能恢复古书画作品的“原貌”，其功效等同于再次创造古旧书画的艺术生命，并再现原作的艺术风采，有益于欣赏收藏，延长古旧书画寿命。但古旧书画重新揭裱时要慎重，应当请教有经验的良工高手。明代周嘉胄在《装潢志》中说：“前代书画，传历至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医，医善，则随手而起;医不善，则随剂而毙。所谓‘不药当中医’，不遇良工，宁存故物。”(前代的书画，经过许多朝代的流传保存至今，没有不残脱的。如果想重新装裱，改换装潢，就像患了重病去请医生医治一样，医生的医术高明，就能随手药到病除，迅速恢复健康；医生无能，病人服了药会误事死亡。所以说：“不用药，保持病人的原状，是中等的治疗，乱用药不如不用药”。同样道理，古代的书画珍品，没有遇见优良的装裱工，宁愿保存残脱的旧画，以免在重裱时，被劣工揭损裁毁等。)古旧书画重裱如延医治病，这就说明了古旧书画重新装裱的重要性。需要重新装裱的古旧书画，应采用传统的裱画技术，给以修补装裱，使它能长期保存，这就是对古旧书画文物保护的一项重要贡献。如果遇上庸工滥施手术，就能置名迹于死地，故装裱的技艺高低，实系古旧书画艺术存亡的关键。装裱人员只有把技艺提到一定高度，才能把古旧字画装裱得更好，不至将少有的古迹毁于手下。例如在揭裱修复过程中，往往为了使古旧字画干净漂亮一些，便采用漂白粉漂洗。稍有不慎，就会把画纸腐蚀得更加糟朽。这对延存古迹大有害处，很珍贵的古书画，重裱得好，价值可以倍增，重裱得不好就成了废物，切切慎之。

（一） 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。
（二） 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。
（三） 案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。
（四） 晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的覆背纸，色纸以及各种材料等。
（五） 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。
（六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。
（七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。
（八） 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。
（九） 裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。
（十） 界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。
（十一） 锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。
（十二） 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。
（十三） 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
（十四） 砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。
（十五） 蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。
（十六） 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。

十字绣装裱的工具有：十字绣装裱机、切角机、十字绣卡纸机、卡纸雕花模具等。